他是Ginnifer Goodwin我有印象他的電影只有一部叫做"蒙娜麗莎的微笑"
這件洋裝個人認為他不要腰際上上那愧狗皮藥膏會好一點
2011年7月23日 星期六
她媽媽的公主 / My Little Princess
有時候藝術跟情色就在一線之隔，就像紗底層的肌膚。
一部最赤裸撼動人心的自傳，羅馬尼亞裔導演伊娃．尤涅斯科（Eva Ionesco）的電影，用電影去面對自己童年最不堪回首的一段過往。
伊娃的母親Irina Ionesco是1970年代在巴黎頗有點名氣的攝影師，她善拍裸照，尤其是拍自己的女兒，根據伊娃的自白回憶，她的母親在她四歲時即已用照相機開始掠奪與剝削她的肉身，但是她把自己的傷痛往事拍成電影時，卻選擇從十歲才開始，理由是她無法要求電影中的童星像她當年一樣，小小年紀就得張開雙腿去拍照，以滿足「戀童癖」男人的意淫世界，理由是：「我要離自己的傷口遠遠的。」
10歲的薇莉塔和祖母同住，生活簡單知足。她的母親安娜是個剛起步的攝影師，為了在上流社會贏得一席之地，不論是毫無遮掩的裸照或備受爭議的淫照她都敢拍。尤有甚者，她更誘導甜美的薇莉塔當模特兒，將她的青春肉體當成工具，拍了許多驚世駭俗的照片，在市面流通發行。「坦蕩蕩」的薇莉塔迅速成為巴黎的熱門話題，讓她受到眾多「關照」，更讓安娜不顧一切想拍攝她和男性交媾的照片。然而薇莉塔早已發現事態的嚴重，極力反抗安娜的操控；矛盾的是，她又不想讓母親拍攝其他模特兒，精神因此陷入崩解邊緣。母女間的拉扯越演越烈，即將失控暴衝！
【關於電影】
（此段摘錄奇摩電影）
最坦蕩蕩的成長歷程，最血淋淋的人生自剖
曾在1970年代以未成年的大膽裸照震撼法國、席捲全歐的伊娃‧尤涅斯科（Eva Ionesco），是法國知名演員、攝影師，她在青春期演過不少具爭議性的綺情電影，終於在轉換跑道多年後，交出了劇情長片處女作《她媽的公主》。恰如她的人生寫照，《她媽的公主》甫推出，便在影壇投下一枚震撼彈！
這部改編自伊娃親身經歷的電影，早在10年前已寫好劇本，然而回憶童年讓她相當痛苦，歷經多年醞釀淬鍊，待資金到位後，終於拍攝完成。伊娃用童話般的口吻，雜揉奇幻和驚悚的元素，讓這個衝突異常的故事，顯得更加特出、深刻。《她媽的公主》不但引起藝術限度的辯論，在柏林影展備受矚目，更入選坎城影展「國際影評人週」，話題沸騰全法！
撼動巴黎的敗德母親 vs. 艷煞全歐的青春女神
無庸置疑，《她媽的公主》絕對會因伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）的加入更形嗆辣！曾在訪談中表示對電影與角色都很有「意見」的她，這次為首度執導長片的伊娃出演其母親化身，獨具的氣質和多變的形象，不但賦予角色無可取代的生命力，更詮釋出安娜的絕代風華！伊娃表示：「伊莎貝是典範，她能將自己轉換成多種女人，完美對應到安娜這樣一個活在影像中的女人。」
出演伊娃小時候的女孩是安娜瑪麗亞‧沃特魯梅（Anamaria Vartolomei），劇組花了四個月，從參加試鏡的500位小女孩挑出。別具天賦的安娜瑪麗亞很快便領悟導演的工作方式，和法國傳奇影后對戲毫不怯場，展現出超齡的演技和魄力！
流連感官的病態華美，顛覆頭腦的既定感受
自小在文藝氣息中成長的伊娃，在電影的藝術層面，展現出卓越品味，成功整合各領域的人才。在演員造型方面，導演請到享譽巴黎的時裝造型師凱瑟琳‧芭芭（Catherine Baba）首度為電影跨刀，凱瑟琳不但在伊莎貝身上交融出強勢與病態、華麗與頹衰，精彩重現好萊塢黃金時代的韻味，她也將安娜瑪麗亞打造成極富50年代風味的蘿莉塔，勾勒出她童稚卻不失性感的別緻輪廓。
配樂方面，導演邀請到法國知名樂手博謙柏格勒（Bertrand Burgalat），讓他隨電影脈絡進行真正的創作，用音樂延伸出一個幾乎和電影平行的戲劇，將影片帶到一個嶄新視野，開拓出更寬廣的表現空間。
另外，伊娃細膩地將角色的心理狀態，具體呈現在場景設計。她將安娜的房間用大量的鏡子、紛雜的藝品妝點，營造出眼花撩亂、瞬息萬變的場域。其間瀰漫的暗黑氣息，靈感則是來自吸血鬼默片。伊娃希望藉此疊合聖殿與墓地，讓安娜的空間深邃難明，為影片更添神秘氛圍。
最坦蕩蕩的成長歷程，最血淋淋的人生自剖
曾在1970年代以未成年的大膽裸照震撼法國、席捲全歐的伊娃‧尤涅斯科（Eva Ionesco），是法國知名演員、攝影師，她在青春期演過不少具爭議性的綺情電影，終於在轉換跑道多年後，交出了劇情長片處女作《她媽的公主》。恰如她的人生寫照，《她媽的公主》甫推出，便在影壇投下一枚震撼彈！
這部改編自伊娃親身經歷的電影，早在10年前已寫好劇本，然而回憶童年讓她相當痛苦，歷經多年醞釀淬鍊，待資金到位後，終於拍攝完成。伊娃用童話般的口吻，雜揉奇幻和驚悚的元素，讓這個衝突異常的故事，顯得更加特出、深刻。《她媽的公主》不但引起藝術限度的辯論，在柏林影展備受矚目，更入選坎城影展「國際影評人週」，話題沸騰全法！
撼動巴黎的敗德母親 vs. 艷煞全歐的青春女神
無庸置疑，《她媽的公主》絕對會因伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）的加入更形嗆辣！曾在訪談中表示對電影與角色都很有「意見」的她，這次為首度執導長片的伊娃出演其母親化身，獨具的氣質和多變的形象，不但賦予角色無可取代的生命力，更詮釋出安娜的絕代風華！伊娃表示：「伊莎貝是典範，她能將自己轉換成多種女人，完美對應到安娜這樣一個活在影像中的女人。」
出演伊娃小時候的女孩是安娜瑪麗亞‧沃特魯梅（Anamaria Vartolomei），劇組花了四個月，從參加試鏡的500位小女孩挑出。別具天賦的安娜瑪麗亞很快便領悟導演的工作方式，和法國傳奇影后對戲毫不怯場，展現出超齡的演技和魄力！
流連感官的病態華美，顛覆頭腦的既定感受
自小在文藝氣息中成長的伊娃，在電影的藝術層面，展現出卓越品味，成功整合各領域的人才。在演員造型方面，導演請到享譽巴黎的時裝造型師凱瑟琳‧芭芭（Catherine Baba）首度為電影跨刀，凱瑟琳不但在伊莎貝身上交融出強勢與病態、華麗與頹衰，精彩重現好萊塢黃金時代的韻味，她也將安娜瑪麗亞打造成極富50年代風味的蘿莉塔，勾勒出她童稚卻不失性感的別緻輪廓。
配樂方面，導演邀請到法國知名樂手博謙柏格勒（Bertrand Burgalat），讓他隨電影脈絡進行真正的創作，用音樂延伸出一個幾乎和電影平行的戲劇，將影片帶到一個嶄新視野，開拓出更寬廣的表現空間。
另外，伊娃細膩地將角色的心理狀態，具體呈現在場景設計。她將安娜的房間用大量的鏡子、紛雜的藝品妝點，營造出眼花撩亂、瞬息萬變的場域。其間瀰漫的暗黑氣息，靈感則是來自吸血鬼默片。伊娃希望藉此疊合聖殿與墓地，讓安娜的空間深邃難明，為影片更添神秘氛圍。
再電影中不難看出導演尚未走出童年的創傷，以赤裸的手法間接諷刺出人心的『戀童』以及『偷窺』的慾望，走在道德邊緣的藝術。
劇中的母親Hannah（法國演員Isabelle Huppert），久違的回到了家中給女兒熱情的擁吻以及親暱的對話，但在下一秒卻又無情的反過頭勾搭這陌生男人上車揚長而去，只留下女兒渴望母愛的神情。再次現身的Hannah手裡多了一台相機，相機背負著的是她周旋在男人間的報酬，她認為如果自己的照片能聲名大噪他就不地要在靠男人過活了，再此時她想起了上帝賜給她的禮物，她的女兒。她利用了女兒拍出了驚世駭俗的圖片，她成功的打入了藝術市場，但也遭到衛道人士的反擊。
女兒再經過母親的淬鍊後，早已成為脫離常軌的女孩，行為脫序穿著流俗，也因為一系列的照片引起社工的注意，師長的干預及同學的嘲諷，但弔詭的是在劇中看不出女主角她想要的是什麼，這也間接闡述導演童年早已迷失自己的方向，活在靠名利建立的親情裡，女主角早已失去對於愛的感受。
整部電影看完後除了沈痛之外，對於以藝術行為包裝了世俗男人的『戀童』『窺探』。我認為也鏡射了現在的社會，從起初踏入社會的青澀，到之後世故的面對人群的一切，是什麼讓我們必須如此武裝的生活著？
圖片：海報 - 奇摩電影 / 劇照 - google
2011年7月22日 星期五
最後12天的生命之旅
我們每個人有多少力氣去承受生命的逝去？十歲的奧斯卡身患絕症，在某日的意外之中聽到自己將不久於人世的消息，但奧斯卡發現他一生中所能信任的主治醫生還有父母都沒有勇氣告訴他這項事實，奧斯卡氣壞了。於是他從此拒絕和任何人交談。
直到某一天，他意外的在走廊上撞見了一位女士，玫瑰女士，她是世界上唯一一個還敢罵他，敢對奧斯卡發脾氣的人，奧斯卡的人生從此有了極大的轉變。
玫瑰女士用她的想像力帶領奧斯卡走過每一天，她告訴奧斯卡，從今開始你的一天就是十年，每過一天就是十歲，12天過後你將是120歲。在倒數的十二天之內她告訴奧斯卡每天要寫一封信跟上帝許願，奧斯卡並不孤單，反之，他燃燒他的燃燒熱情度過每一天珍惜的每一天，認真的活了每一刻，體驗十歲前的懵懂，二十歲的青澀與叛逆，三十歲的充滿恐懼的責任，四十歲中年的懂得認錯承擔，老年對於體力銳減的無助，他的每一天不管如何他都如此努力的面對，直到最後一天他也用剩餘的力氣帶給親人最大的勇氣。
短暫的生命裡，他並不孤單，有玫瑰小姐的陪伴，家人的鼓勵，醫院裡朋友的支持，他短暫的生命像煙火，璀璨而急逝。
我們或許都活的比劇中的男孩還久，但我們真的認真活過每一天嘛？還是因為我們有更多於的時間而每天在奢侈的度過？又或許我們都在以每天當做實驗，冒險的嘗試任何事情？
玫瑰小姐冷靜的看待生命，但在最後一刻，她的愛也被奧斯卡的樂觀喚醒，他的每一句話充滿智慧，直到奧斯卡的告別式當天，主治醫師露出無奈的表情她問主治醫師『你感到罪惡嘛？』醫生活答『我對我的無能為力感到罪惡』，玫瑰小姐回應『你只是個維修者，你不是上帝，你也是人！你得繼續向前，要不然你這行可能最不久！』相信這句話也帶給很多醫生很大的力量。
生命真的就該燃燒在美好的事物上。
圖片：奇摩電影（以及部分文字的擷取）
2011年7月18日 星期一
2011年7月17日 星期日
東京同棲生活
逃避大雨旁沱的無聊下午，在雨天看DVD一直是我放鬆的方法，不用人擠人、不用想要穿什麼，就在家裡以最舒服的姿態選一部片子放鬆。
我一直很喜歡日本電影處理城市的疏離感，東京同棲生活是我在去年某影展或是電影節選的一部片子（我真的記性不好請原諒我），電影原著為同棲生活日本作家吉田修一筆下的作品之一，片子的一開始發生在出租公寓裡的四個人，同一屋簷下的四個人各自有著自己的煩惱，忙著戀愛忙著工作，在居住的城鎮中發生了一連串的女大聲遭襲擊事件，看似親密的室友關係，卻各自隱藏著屬於自己內心的秘密，直到號稱自己在夜間工作的男子進住之後，他像一把鑰匙，逐步開啟大家新中的每一扇門。
看完之後我認為這或許也是台北的縮影，大家盲目的生活，對於人與人之間看似緊密卻又如此遙遠的關係早已麻木，所謂的正義感是不是也因為自我保護的自私而退縮？或又是因為想維持表面的和平關係而苟同不傷害自己的微小事件？我想所有的正義感常因為「自私」而被蒙蔽，自城市中我們如此文明卻又膽小，我們如此近卻又不互相關心，讓人與人之間的關心變成一種表象，或許這是一種自我防衛，但也因為如此會使自己更加冷漠，遲遲無法忘懷句中的一句台詞「我們的生活不是一條直線，而是兩個點形成的圈不斷的循環」。
2011年7月12日 星期二
關於愛情方面不屬於誰的那種人
有一種奇妙的人類就是在你跟他相處的當下你會認為他是屬於你的，每一分一秒他是如此的貼心細膩，但抽離他身邊後會發現，他的貼心是可以無數次的細胞分裂感染給每一個跟他獨處的人。
好吧，這其實有人將他分類為「玩咖」，但我覺得這很不公平，在相處的當下所有的感受其實都是自己內心油然而生的，但對方或許認為這是對於單獨相處的一種基本禮儀，只是我們都多想了，再被弄得心花怒放的時候，才開始發現自己真的在意對方的一舉一動，甚至可以包容他所有不堪的過去，對！這統稱為「墜入愛河」，旁人勸阻你的時候通常會選擇性的耳聾，只相信好的，即使這個所謂的「玩咖」如此冷漠以及殘忍。
不屬於任何人的那種生物，我期許能在跟你獨處，至少那些時光你是屬於我的，像租借的商品那樣。
好吧，這其實有人將他分類為「玩咖」，但我覺得這很不公平，在相處的當下所有的感受其實都是自己內心油然而生的，但對方或許認為這是對於單獨相處的一種基本禮儀，只是我們都多想了，再被弄得心花怒放的時候，才開始發現自己真的在意對方的一舉一動，甚至可以包容他所有不堪的過去，對！這統稱為「墜入愛河」，旁人勸阻你的時候通常會選擇性的耳聾，只相信好的，即使這個所謂的「玩咖」如此冷漠以及殘忍。
不屬於任何人的那種生物，我期許能在跟你獨處，至少那些時光你是屬於我的，像租借的商品那樣。
2011年7月7日 星期四
最後的嬉皮/The Music Never Stopped
最後的嬉皮
音樂是亨利和賈伯利共同的喜好，然而他們對於音樂品味卻迥然不同，對於政治的歧見更導致賈伯利在二十年前離家出走。二十年後，醫院傳來賈伯利流落街頭，被送到醫院後作了腦瘤切除的手術。手術後，賈伯利的精神狀態癡呆，對周遭反應遲緩，由於腫瘤已嚴重損害大腦，使得賈伯利無法再製造新的記憶，也就是說他一直認為自己還活在1968年，活在那個反戰、抽大麻、熱愛迷幻搖滾的嬉皮年代。
不想再失去兒子的亨利，發現黛安教授關於音樂與腦瘤的研究，特別邀請黛安為兒子進行音樂治療。黛安發現賈伯利對於迷幻時期的搖滾樂，比如說披頭四、巴布狄倫、尤其是死之華合唱團的音樂特別有反應。當他聽到他們的音樂，他能侃侃而談、對答如流，殊不知這個年代已離他遠去。搖滾樂對於65歲的亨利來說等於“吵死人的音樂”，他對搖滾樂一點也不了解，但為了與兒子重新建立溝通的管道，他下定決心徹底研究６０年代的所有搖滾樂團。
摘自奇摩電影
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